Pas de futur compagnon (chrome noir). 12-1/2 x 7-3/4 pouces (31,8 x 19,7 cm) (jouet). 16-1/2 x 11-3/4 x 11-1/4 pouces (41,9 x 29,8 x 28,6 cm) (boîte). Estampillé à l'origine du dessousafake / hajime soryama / édition #144/500 / medicom toy 2008 made in Chine.
Produit par medicom jouet et originalfake, tokyo. Vient en styromousse formée, en boîte noire avec lettrage blanc. Brian Donnelly, l'ex-illustrateur de distribution mieux connu sous le nom. Créé son premier jouet vinyle en 1999 : un huit pouces. Dont le ventre rond, les membres noodly et les gants blancs rappellent immédiatement aux spectateurs les dessins animés rendus célèbres par son ancien lieu de travail. Le jouet en édition limitée, produit en collaboration avec le chasseur de primes de la marque japonaise, reflète le désir de Kaws de rendre son travail plus accessible au public. Dans les années qui ont suivi, Kaws a rendu la plupart de ses personnages de signature en trois dimensions, y compris chum, bendy, et blitz, ainsi que ses rendus de dessins animés emblématiques comme tweety. Une fois sorties, ces sculptures se vendent souvent en quelques secondes. Lorsque le musée d'art moderne a fait la promotion des jouets de kaws dans son magasin de design, la demande des collectionneurs était si élevée que le site web du musée s'est écrasé à plusieurs reprises. Kaws est un artiste de brooklyn dont le corps de travail influent synthétise magistralement les mondes de l'art et du design. Outre le graphisme et le design de production, son travail possède une humour sophistiqué et une interaction réfléchie avec les produits de consommation grâce à des collaborations avec des marques mondiales. Kaws est souvent inspiré et approprié. Animations pour former un vocabulaire artistique unique qui s'étend sur un large éventail de médiums. Maintenant admiré pour ses sculptures plus grandes que la vie et. Cette ligne de mise en valeur et la couleur, kaws a créé un casting d'hybride. Ce sont peut-être les exemples les plus forts de son exploration de l'humanité. Kaws a largement exposé à travers les États-Unis et à l'échelle internationale. De récentes expositions individuelles de son travail ont eu lieu dans des institutions telles que la.Le musée d'art moderne de la valeur du fort; l'académie de pennsylvanie des beaux-arts; le. Et le centro de arte contemporaino de málaga. Il a également participé à des expositions dans de grandes institutions telles que la. Musée d'art contemporain san diego.
Le musée d'art newcomb; le. Musée d'art contemporain, los Angeles. Et la fondation d'art deste pour l'art contemporain. Est vénéré pour le sien.
Illustrations aériennes de robots humanoïdes qui explorent des idéaux de féminité et de beauté. En s'appuyant sur des images de pinup, Sorayama a publié le premier livre de sa série de figures chromées signées "robot sexy" en 1983. Sorayama a commencé sa carrière dans la publicité avant de freelancing à Hollywood, où il a aidé à produire des visuels pour les films de science-fiction. L'attention s'est répandue en 1995, quand. Commencé à les mettre en vedette dans une colonne mensuelle.Alors que le sorayama a bénéficié d'un statut de culte particulier pour ses cyborgs sensuels - qui semblent autonomisés plutôt que objectifiés - il a également reçu l'attention commerciale principale. Sony l'a engagé à produire les premiers dessins pour son chien robotisé aibo, qui a remporté le grand prix du bon design de Japon en 1999.
Sorayama a également travaillé avec des titans de mode tels que thierry mugler et dior sur des projets qui ont étendu ses illustrations dans le domaine de. Cet article est dans la catégorie "Sculptures d'art".
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